Aquí tienes una lista de los 5 libros más importantes, famosos y recomendados para aprender diseño gráfico:
1.- «Los principios del diseño» (The Non-Designer’s Design Book) – Robin Williams: Este libro es una referencia clásica para los principiantes en diseño gráfico. Robin Williams explica de forma amena y práctica los conceptos básicos del diseño, como la proximidad, la alineación, la repetición y la contrastación. Es una lectura imprescindible para aquellos que desean comprender los fundamentos esenciales del diseño visual. Ver en Amazon.
2.- «Thinking with Type» – Ellen Lupton: Este libro es una guía completa sobre la tipografía y su uso en el diseño gráfico. Ellen Lupton explora la evolución de la tipografía y proporciona ejemplos inspiradores de cómo utilizarla de manera efectiva para comunicar mensajes visuales. Es una obra esencial para dominar el arte de la composición tipográfica.
3.- «Diseño gráfico: Principios y práctica» (Graphic Design: The New Basics) – Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips: Otra obra de Ellen Lupton, junto con Jennifer Cole Phillips, que ofrece una visión profunda y contemporánea del diseño gráfico. El libro abarca una amplia variedad de temas, desde la teoría del color hasta la narrativa visual, y presenta ejemplos actuales que reflejan las últimas tendencias en diseño.
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4.- «Cómo piensan los diseñadores» (How Designers Think) – Bryan Lawson: Bryan Lawson explora el proceso de pensamiento y la metodología detrás del diseño gráfico. El libro examina cómo los diseñadores abordan los problemas y generan soluciones creativas, proporcionando una visión única sobre la mente del diseñador. Es una lectura inspiradora para aquellos que desean profundizar en la forma de pensar creativa.
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5.- «El diseño como estrategia» (Design as Art) – Bruno Munari: Este clásico del diseño escrito por Bruno Munari es una obra maestra que explora la relación entre el diseño y el arte. Munari presenta el diseño gráfico como una forma de expresión artística con un propósito funcional. Es un libro que invita a reflexionar sobre la importancia del diseño en nuestra vida cotidiana.
Un libro más para aprender diseño gráfico
Esta obra de Vasili Kandinski me la recomendaron en la «U», y me pareció un libro muy útil, importante e interesante, creo que deberías darle una ojeada.
Después de sumergirme en sus páginas durante un tiempo considerable, me complace compartir mis reflexiones sobre este fascinante libro que ahora recomendaría encarecidamente a todos los estudiantes de diseño gráfico. A lo largo de casi una década, este material ha permanecido inalterado, hasta que recientemente pude profundizar en su contenido. Esto dio origen a la creación de esta obra. Es intrigante notar cómo las ideas plasmadas en este modesto libro se entrelazan de manera fluida con mi previo análisis en «Sobre la espiritualidad en el arte». En vista de este nuevo rumbo emprendido, siento la obligación de continuar por esta senda.
El autor meticulosamente ha condensado las cuestiones fundamentales que aborda acerca del origen de la Ciencia del Arte. Sin embargo, estas interrogantes, cuando se desarrollan de manera coherente, trascienden los confines de la pintura e incluso abarcan la totalidad del arte en sí. En estas páginas, se esboza una dirección a seguir, se establecen enfoques analíticos y al mismo tiempo se consideran valores sintéticos. En definitiva, esta obra se erige como un recurso invaluable para aquellos interesados en explorar más allá de las meras superficies del diseño gráfico y adentrarse en los cimientos mismos de la creación artística.
